今年六一，广州市儿童活动中心将给全市少年儿童送上一份艺术视觉大餐。中国人物画白描领域的代表人物、中国“詹衣描”创始人、旅美著名画家詹忠效教授《半个世纪白描艺术追求之路画展》和大家见面了。这是一次极好的大师与儿童艺术对话，孩子们能从中感悟到一个艺术家成功之路经历，能零距离感受到老一辈艺术家的情怀和对下一代的关爱。能让孩子们站在大师的肩膀上看世界是我们从事艺术教育工作者的责任和义务。

　　詹老师用半个世纪的时间从事白描艺术的研究和探索，形成非常独特的艺术风格和唯美品味的表现形式，达到了可读、可感、可悟的艺术境界。他在改革开放初期提出的“人体艺术是中国文化的必修课”奠定了改革开放后中国人体艺术发展新局面，成为中国改革开放美术领域的先行者。

　　五十年的白描艺术摸索和追求，体现了他对艺术发展观的殊途同归，也成就了“詹衣描”之说。我们想通过今天的画展，让更多的孩子喜欢上白描艺术，让有志者跟随詹老师将白描艺术发扬光大，后继有人，让中华文化精髓传承下去。

　　詹忠效，早年学习油画、版画、国画、连环画和插图，后致力于白描研究。作品从上世纪七十年代中开始被国内美术院校编入教材，称之为“詹衣描”，被誉为“中国人物画白描领域的代表人物”。近年，回国担任广州大学美术与设计学院教授、艺术硕士生导师，詹忠效白描艺术研究所所长。

　　1981年加入中国美术家协会，1984年被选为中国美术家协会第四届代表大会代表及美协广东分会第四届常务理事。1985年发起创办中国工笔画学会并担任首届理事，1986年任第一届广州市美术家协会副主席。曾获全国第二届书籍装帧艺术展插图一等奖，全国第二届连环画二等奖，1981年度全国书籍装帧插图奖（不分等），第六届全国美展优秀奖，北京国际水墨画邀请展优秀奖，广东省首届鲁迅文艺奖金美术奖等。

　　32年前，詹忠效在其主编的《中国现代画报》中设立“人体艺术”专栏，在中国改革开放的先行者——时任中共广东省委任仲夷的支持下，坚持了“人体艺术是中国文化的必修课”的议题，为人体艺术在中国的发展创立了新局面。

　　1988年初，在美国创办了《美中画报》杂志，并与第二次世界大战美军著名将领史迪威上将之女史文森、中国岭南画派创始人高剑父之女高励华共同成立了“美洲促进中国画协会”，多年来为美中两国关系组织了大量友好交流活动。

　　在致力白描五十年的过程中，詹忠效于上世纪七、八十年代曾通过水、彩、墨、线的尝试来体现对水墨画的摸索和追求的精神是一致的，体现的正是他艺术发展观的殊途同归。

　　我们常说：“学海无涯苦作舟”，而詹忠效在他的一张线描自画像上题：”画海无涯线作舟“，一个“苦”字与一个“线”字，其中有一种内在的联系。忠效学画很“苦”，他没有机会走进高等美术学府的大堂，可以说他是一位自学成才的典型。美院的人物画教材对他无缘，而他的作品却被美术院校作为教材；他无机会进美院学习，而他却被最高美术学府看中，拟聘他任教。这种反差极强的个案，我称之为“詹忠效现象”。至于“线作舟”个“线”字，不止说明他之所长，更表明这“线”既是他的起跑点，又是他追求的终点。虽然他掌握的艺术形式，技巧是多方面的，油画、水粉、版画无所不能，但他对“线”却独有所好，那是他生命中之至爱，当他确定走这条路，他决心一步走到底，他成功了！

　　忠效与我有缘，他老惦念着我们之间非同一般的友谊。早在70年代，我编著了新中国成立以来第一本人物画教材——《中国画人物画法》，其中技法说明图例中就选用了忠效的《弧光闪闪》，这套连环画曾在1973年全国美展中脱颖而出，也是他的成名之作。从那时他的作品已被美院列入教学范本，在传统的“十八描”之外，又多出一个“十九描”，也就是后来被称之为所谓的“詹衣描’。

　　八十年代初忠效申请加入中国美协，我高兴地作为他的入会介绍人，写下了中肯的评语。当我任职广州美院副院长后，为了加强中国画系的实力，我曾与忠效长谈，希望他调入美院任教（中央美院也有意聘他），后因故搁置。至1986年，广东省审批一批高级职称时，我首先为忠效出具推荐函，后顺利通过。其实按当时忠效的实力早已奠定了他牢固的社会地位，他在线描领域的影响力，亦已成为美术界公认的中坚人物。

　　1988年他移居美国，他的影响力渐渐向大洋彼岸扩展。他在中美文化之间架起了一座桥梁，创办了一本颇有影响力的中美双语杂志《美中画报》。他的铁画银钩式的肖像画风在美国可以说是独一无二的。在海外的读者看惯了色彩斑斓的绘画，突然看到了他纯得如同陈年茅台酒一样的素描，不得不为之惊叹叫绝！

　　是鹰总是要高飞。1978年忠效曾随中国—伊朗登山队攀登珠峰，他就有登峰的勇气，相信他在艺术上也同样有造极的自信。路坦荡且崎岖，最后我赠忠效一首我在二十二年前写的一首诗作为结束语：“写形容易写神难，不着丹青若有颜。探索十年方悟理，一程更比一程艰。”

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